WALTER BENJAMIN: La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica
Prólogo
“Cuando Marx emprendió el análisis de la producción capitalista estaba ésta en sus comienzos. Marx orientaba su empeño de modo que cobrase valor de pronóstico. Se remontó hasta las relaciones fundamentales de dicha producción y las expuso de tal guisa que resultara de ellas lo que en el futuro pudiera esperarse del capitalismo. Y resultó que no sólo cabía esperar de él una explotación crecientemente agudizada de los proletarios, sino además el establecimiento de condiciones que posibilitan su propia abolición.
La transformación de la superestructura, que ocurre mucho más lentamente que la de la infraestructura, ha necesitado más de medio siglo para hacer vigente en todos los campos de la cultura el cambio de las condiciones de producción. En qué forma sucedió, es algo que sólo hoy puede indicarse. Pero de esas indicaciones debemos requerir determinados pronósticos. Poco corresponderán a tales requisitos las tesis sobre el arte del proletariado después de su toma del poder; mucho menos todavía algunas sobre el de la sociedad sin clases; más en cambio unas tesis acerca de las tendencias evolutivas del arte bajo las actuales condiciones de producción. Su dialéctica no es menos perceptible en la superestructura que en la economía. Por eso sería un error menospreciar su valor combativo. Dichas tesis dejan de lado una serie de conceptos heredados (como creación y genialidad, perennidad y misterio), cuya aplicación incontrolada, y por el momento difícilmente controlable, lleva a la elaboración del material fáctico en el sentido fascista. Los conceptos que seguidamente introducimos por vez primera en la teoría del arte se distinguen de los usuales en que resultan por completo inútiles para los fines del fascismo. Por el contrario son utilizables para la formación de exigencias revolucionarias en la política artística.”
Walter Benjamin
Texto original BENJAMIN, Walter, 1936
Publicado en BENJAMIN, Walter Discursos Interrumpidos I, Taurus, Buenos Aires, 1989.
PDF originalmente publicado por la web NOMBRE FALSO
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ILLEGAL ART COMPILATION CD
Stay Free! aldizkariak eta Illegal art webeguneak osatutako musika bilduma. Egile eskubideen inguruan arazoak edo gai horien inguruan lan egiten duten artistekin osatzen den diska hau online eskuratu ahal da Illegal art webgunean bertan. Mp3ekin batera kantu bakoitzaren azalpen interesgarriak topa daitezke.
Recopilatorio de música publicado por el magazine Stay Free! y la web Illegal art. Este disco formado por diferentes aportaciones de artistas que han tenido problemas legales referentes a derechos de autor, o que trabajan directamente con este tipo de cuestiones se puede descargar directamente desde la web de Illegal art. Los archivos mp3 vienen acompañados de interesantes explicaciones.
01 Negativland U2: Special Edit Radio Mix (5:46)
02 Biz Markie Alone Again (2:52) *
03 People Like Us Swinglargo (5:20)
04 Culturcide They Aren’t the World (4:30) *
05 The Evolution Control Committee Rocked by Rape (4:28)
06 Beastie Boys Rock Hard (4:53) *
07 Dummy Run f.d.(1:23)
08 John Oswald black (2:01)
09 Corporal Blossom White Christmas (3:19)
10 Tape-beatles Reality of Matter (2:37)
11 Public Enemy Psycho of Greed (3:11)
12 The Verve Bittersweet Symphony (4:35) *
13 Wobbly Clawing Your Eyes Out Down to Your Throat (1:21)
14 De La Soul Transmitting Live from Mars (1:07) *
15 Buchanan and Goodman The Flying Saucer (4:18) *
16 The JAMs The Queen and I (4:50) *
17 Elastica Connection (2:20) *
18 Steinski and Mass Media The Motorcade Sped On (4:26) *
19 Invisibl Skratch Piklz white label edit (5:30) *
20 Xper.Xr Wu-chu-tung (1:43)
21 Boone Bischoff Happy Birthday To You (0:28)
* usado sin permiso
PEOPLE LIKE US
En los últimos 16 años Vicki Bennett ha producido sonido y visuales para CDs, radio y A/V Multimedia bajo el sobrenombre de People Like Us. Durante esta trayectoria Bennett ha animado y recontextualizado collages de materiales y archivos audiovisuales encontrados, utilizando procesos analógicos y digitales en y para diversos formatos y plataformas. Los resultados muestran su personal, oscuro, incluso humorístico punto de vista de la cultura popular, siempre mezclado con un punto de surrealismo, tanto en grabaciones como en situaciones de directo. Su obra ha sido mostrada en espacios como Tate Modern, The National Film Theatre, Purcell Room, The ICA, Sydney Opera House, Centro Pompidou, el festival Sonar en Barcelona o The Walker Art Center de Minneapolis. También ha actuado en diversas sesiones radiofónicas para programas y emisoras como BBC’s John Peel, MIxing it (BBC), CBC o KPFA y realiza un programa regularmente para la radio norteamericana WFMU. El arte de People like us se centra en la apropiación o muestreo de trabajos existentes en contextos previos. Este material “bruto” es algunas veces reconocible con su propia historia y connotaciones, y otras veces esta formado por sonidos oscuros, abstractos o concretos. La condición principal es siempre recontextualizar la fuente de sonido o el significado, con el objetivo de tomar ese material como comienzo de un viaje que en el camino encuentra otros materiales y colabora con ellos en una plataforma que no podría darse en la vida real, creando una atmosfera única.
Azken 16 urteotan Vicki Bennett artista ingelesak CD, irrati eta ikusentzunezko multimedia euskarritarako soinu eta irudilanak egin ditu, beti People like Us ezizenarekin. Ibilbide guzti hortan Bennett-ek hainbat euskarri eta plataformetarako, aurkitutako ikusentzunezko artxibo eta edukien collage-ak animatu eta birkontestualizatu ditu, hortarako prozesu analojiko nahiz dijitalak erabiliz. Emaitzak, zuzenean nahiz grabaketetan, artista honek kultura herrikoiarekiko duen ikuspegi ilun, pertsonal eta umoretsua erakusten du, surrealismo puntu batekin. Bere lanak Tate Modern, The National Film Theatre, Purcell Room, ICA, Sydney Opera House, Centre Pompidou, Bartzelonako Sonar jaialdia edo Minneapoliseko The Walker Art Center bezalako lekutan aurkeztu ditu. Aldiberean, BBC’s John Peel, MIxing it (BBC), CBC edo KPFA bezalako irratientzako lanak osatu ditu eta iparramerikako WFMU irratian erregularki programatzen du. People like us-en artea aurretik sortutako beste lanen berjabetze eta moldaketan oinarritzen da. Material “bruto” hau batzuetan bere historia eta konnotazioen bidez antzeman edo ezagutu daiteke, eta bestetan soinu ilun, abstraktu edo konkretuez osaturik dago. Baldintza nagusiena beti soinu iturria eta honen esanahia berkontestualizatzea da, horren emaitza bidai berri baten abaipuntu bihurtuz. Bidean, beste materialekin nahasten da, hauekin bizitza errealean gertaezinak diren plataformetan agertzen, azkenik giro berezi eta paregabeak sortzeko.
. People like us: Dolly Pardon (Abriged Too Far, 2004)
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[copy_your_idols] Vicki Bennett: Story without end
[copy_your_idols] Vicki Bennett: Resemblage
[copy_your_idols] Vicki Bennett: We edit life
UBUWEB: People like us
www.peoplelikeus.org
Wikipedia (en): People Like Us
VICKI BENNETT: Story without end
“Etorkizuna leku desberdinetan topa daiteke. Hura ikusteko gai direnen begietan islaturik ikus daiteke.”
Esaldi hau (orain) domeinu publikoan dagoen 50 hamarkadako izen bereko filmekoa da. Filme hau mikrouinen irrati transmisioen eta transistoreen garapenari buruzkoa da. Lan hau gaur ikusteari buruzko gauza ederrena, gordetzen duen mezuaren atenporalitatea da; komunikatzeko bide berri eta arinagoak aurkitzeko helburua. Filme hau Prelinger artxiboetako, Skip Elsheimer, eta The Internet Archive bildumetako materialekin osatu da. Soilik iraganari buruzko erreflexioaren bidez alda dezakegu oraina etorkizun hobe batean… Horixe da, hain zuzen, jatorrizko filmak orain 55 urte esan zuena. Sonic Arts Network instituzioak eskatutako lana.
“El futuro se puede encontrar en varios lugares. Puede verse reflejado en los ojos de aquellos que son privilegiados para mirarlo.”
Esta narración es del film (ahora) de dominio público de mismo título realizado en 1950, sobre el desarrollo de la transmisión radiofónica por mircroondas y el transistor. Lo que resulta encantador al observar esto ahora es el mensaje atemporal que contiene; el objetivo de encontrar nuevas, más rápidas formas de comunicación. Este film fue realizado con material de las colecciones Prelinger Archives, Skip Elsheimer, y The Internet Archive. Sólo mediante la reflexión sobre el pasado podemos cambiar el presente en un futuro mejor…. Eso es precisamente lo que el film dijo hace 55 años. Comisionado por Sonic Arts Network.
. Vicki Bennett (aka People like us): Story without end (2005)
Vicki Bennett: Resemblage
Vicki Bennett: We edit life
NEGATIVLAND / U2
Negativland talde iparramerikarraren single debekatu famatua. Ezin da inolako dendatan saldu (ez behintzat legalki edo salneurri ohiko batean), U2 taldearen disketxeak eta management ajentziak, diskak argia ikusi bezain laister, hartutako erabaki legalen ondorioz. Denetara 6951 kopia baztertuak eta debekatuak izan zire, hauetatik 1600 binilo eta kasetean eta 5300 cd euskarrian, ia 700 kopia promozionalez gain.
El famoso single prohibido de la banda norteamericana Negativland. No se puede comprar en ninguna tienda (legítimamente o a un precio razonable) como resultado de la inmediata acción legal que el sello y el management de U2 emprendieron en cuanto salió a la calle. Un total de 6951 copias fueron apartadas de las tiendas, de las cuales 1600 eran en vinilo y cassette y 5.300 cds, además de casi 700 copias promocionales.
. U2/NEGATIVLAND: “I Still Haven’t Found What I’m Looking For - A Capella Mix (1991)
Entrevista de Negativland a The Edge (U2).
Wikipedia: U2 vs. Negativland
Downloads Negativland
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MASH-UP
Mash-up, bootleg (kantu herrikoiek kopia modu oro) fenomenoaren azpiko alor antzeko bat da, nahasketatik, beraz djaren filosofiatik hurbilago. Mash-up kantuak egiten dituztenak, kantu ezagunen nahasketa bereziak egiten dituzten dj-ak dira, gehienetan kantu batzuen erritmoak besteen a capella bertsioekin nahasiz. Bastard-pop (pop sasikumea) bezala era ezaguna, alor honen barruan koka daitezke: dj earworm, 2 many djs, dj dangermouse….
El mash-up es una especie de subgénero del bootleg (que engloba todo tipo de publicaciones no oficiales de canciones populares) orientado hacia la mezcla y más cercana a la filosofía del dj. Los mash-up-ers son djs que proponen mezclas curiosas entre canciones populares, generalmente mezclando bases rítmicas de una canción con versiones a capella de otros temas. Conocido tambien como bastard pop, entre los nombres más destacados de este movimiento encontramos a dj earworm, 2 many djs, dj dangermouse.…
. dj earworm: “I Like the Way Jenny Scrubs”
www.djearworm.com
Bjork remix web archive
Wikipedia: mash-up (music)
CHRISTIAN MARCLAY: More encores
Christian Marclay es un artista visual y compositor radicado en New York, que explora los patrones de lenguaje que conectan el sonido, la fotografía, el video y el cine. En sus actuaciones Marclay utiliza discos de vinilo y tornamesas, tanto solo como en colaboración con músicos como John Zorn, William Hooker, Otomo Yoshihide, Butch Morris y otros. Considerado como una de las figuras más influyentes del turntablismo mas experimental, Marclay manipula y rompe vinilos para producir loops continuos y saltos de aguja, utilizando preferentemente sonidos procedentes de discos comprados en mercados de segunda mano. MORE ENCORES es un clásico de la Plunderphonia, creada a partir de preciosos collages de vinilo, y perfecta para acompañar la pieza maestra Plunderphonics de John Oswald. Originalmente publicada en 1988 por el sello aleman No man’s land y reeditada en CD por ReR Megacorp.
Christian Marclay, New Yorken bizi den ikusentzunezko alorrean lan egiten duen artista eta musika konposatzailea da. Bere lanean soinua, argazkilaritza, bideoa edo zinea elkarlotzen dituen hizkuntzekin egiten du lan. Zuzeneko emanaldietan binilozko diskak eta tokadiskoak erabiltzen ditu, bakarrik nahiz John Zorn, William Hooker, Otomo Yoshihide edo Butch Morris bezalako musikariekin elkarlanean. Turntablismo esperimentalenaren erakusgarri nagusienetako bat den honek, biniloak apurtu eta eraldatzen ditu loop jarraiak eta orratz jauziak sortzeko, bereziki bigarren eskuko merkatuetan erositako diskak erabiliz. MORE ENCORES Plunderphonia deitzen dugun estiloan maisulan bat da, binilozko collage ederrekin sortua eta John Oswalden Plunderphonics lan haundiarekin batera bikote bikaina bezala agertzen zaiguna. Jatorrian No Man’s land disketxe alemaniarrak argitaratu zuen 1988an eta beranduago ReR Megacorp etxeak berrargitaratu zuen cdan.
“The art of the DJ extends back to long before the current hip hop artists and electronica kids got hold of the idea. CHRISTIAN MARCLAY has been experimenting, composing and performing with phonograph records since 1979. His interest in records, both as objects and bearers of sound, is expressed through sculpture, performance, video and music. In performance, he mixes a wide variety of records on up to eight turntables, fragmenting, repeating, altering speeds, playing them backwards etc. (…)
Christian Marclay: Louis Armstrong (More encores, 1988)
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Wikipedia (es): Christian Marclay
Perfect sound forever: Interview with Christian Marclay
PRELINGER ARCHIVES
Prelinger artxiboak 1983an jarri zituen martxan Rick Prelinger-ek New Yorken. Hurrengo 20 urteetan etengabe hazitzen joan zen 60.000 filmetako (publizitatea, hezkuntzarako filmak, industrialak, amateur-ak) bilduma bihurtu arte. 2002an AEBetako Kongresuko liburutegiak bilduma osoa eskuratu zuen, mugimenduko irudiaren, broadcasting eta grabaturako soinuaren departamentuaren bidez. Prelinger artxiboak oraindik esistitzen dira, 4.000 bideozintako zerrenda batekin eta Kongresuko liburuategiarekin egindako aldaketaren ondorioz bildutako beste filmeekin. Bere helburuak oraindik garrantzi historikoa duten eta beste inon pilatu ez diren filme hauek bildu, gorde eta beraien akzesoa zihurtatzeko. Bildumaren filme asko archive.org webgunean libreki deskargatu daitezke.
Los archivos Prelinger fueron fundados en 1983 por Rick Prelinger en New York. Durante los siguientes 20 años creció hasta convertirse en una colección con más de 60.000 films “efeméricos” (publicidad, peliculas educacionales, industriales y amateurs) . En 2002, la colección fue adquirida por la Libreria del Congreso, división de imagen en movimiento, broadcasting y sonido grabado. Los archivos Prelinger siguen existiendo, con más de 4.000 titulos en cintas de video y una colección menor de materiales de cine adquiridos en la transacción con la Libreria del congreso. Su objetivo sigue siendo recolectar, preservar y facilitar el acceso a peliculas de significación histórica que no han sido recolectadas en ningún otro lugar. Una gran parte de esta colección se puede descargar libremente desde archive.org.
www.prelinger.com
www.archive.org/details/prelinger
Licencia de uso: http://www.panix.com/~footage/prelarch.html
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FAST FILM
“Fast film” mugitzen diren irudiei egindako omenaldi animatua da, guztiz eskuz egina eta filme desberdinetako 65.000 frame-n inpresioak hiru dimentsiotako objetuak sortzeko moldatuz. 2001 eta 2003 urteen artean Virgil Widrichek, 10 laguneko talde baten laguntzarekin, zuzendu eta ekoiztutako filme honek zinemaren historian zehar tour de force bat erakusten du 14 minututan zehar. Zinemaren hasiera mutuetatik gaur egungo Hollywooderaino. Zinez eskulan harrigarria eta emaitza ikusgarria.
“Fast Film” es un homenaje animado a las imágenes en movimiento, hecho a mano doblando 65.000 impresiones de frames de cine para crear objetos tridimensionales. Dirigido y escrito entre 2001 y 2003 por Virgil Widrich y realizado por un equipo de 10 personas, esta pelicula ofrece en 14 minutos un tour de force por la historia del cine, desde sus mudos inicios hasta el Hollywood actual. Un trabajo artesano impresionante con un resultado realmente espectacular.
Ikusi bidenabar / Mira tambien: COPYSHOP (Virgil Widrich)
JOHN OSWALD: 69 Plunderphonics 96
Plunderphonics es una paradoja cultural, uno de los pocos fenomenos musicales underground creíbles del último cuarto del siglo XX. El artista visual, compositor e improvisador canadiense John Oswald ofrece, superando ampliamente el mero acto del sampling, una música repleta de referencias a las canciones mas conocidas de los últimos años dando como resultado un magistral ejercicio de subversión sonora. Tras superar varios problemas legales para poder publicar estas composiciones, el sello Seeland creado por los tambien plunderphonistas Negativland sacó a la luz este imprescindible pack con mas de 60 tracks que proponen sin pudor mezclas y collages imposibles entre artistas como Bruce Springsteen y Sting (Bing Stingspreen) o Beastie Boys con Beach Boys y Pet shop boys (Beastie shop beach), así como reinterpretaciones de Metallica o The doors. Algunas veces venenoso, otras divertido, nunca predecible y siempre atrevido, esta colección se presenta como la piedra angular del plunderphonismo.
Plunderphonics kultur paradoxa bat da, XX. mendeko azken laurdeneko musika gertakari underground sinesgarriena. Lan honetan, John Oswald inprobisatzaile, konposatzaile eta artista bisual kanadiarrak, sampling-aren ekintza soila aise gaindituz eta soinu subertsio saiakera bat osatiz, azke hamarkadetako kantu ezagun mordo bati erreferentziak eginez sortutako musika erakusten digu. Hainbat arazo legal gainditu ondotik, Negativland taldeak zuzentzen duen Seeland disketxeak argitaratu zuen nahitaezko lan hau. Orotara nahasketa eta moldaketa ezinezkoak aurkezten dituzten 60 kantu baino gehiago: Bruce Springsteen eta Sting (Bing Stingspreen), Beastie Boys + Beach Boys + Pet shop boys (Beastie shop beach), edo Metallica eta The doors bezalako taldeen moldaketa eroak. Batzuetan pozointsu, bestetan irrigarri, inoiz ez aspergarri eta beti ausart, bilduma ikaragarri hau plunderphonismoaren obra nagusiena bezala defini daiteke.
. John Oswald: Black (69 Plunderphonics 96)
. John Oswald: Mistery tapes (1980)
Plunderphonics on Seeland
www.plunderphonics.com
www.pfony.com
UBUWEB: John Oswald’s Mistery tapes
John Oswald por Pablo Schanton