JOHN OSWALD: entrevista / elkarrizketa
El pasado mes de septiembre, Mugalari el suplemento dedicado a las artes del periodico GARA, publicó una interesante entrevista realizada al compositor y artista visual John Oswald, creador canadiense conocido por su trabajo en el campo de la plunderphonia, término acuñado por él mismo para definir las obras sonoras realizadas a partir de obras ajenas. Oswald participó en las pasadas jornadas COPY YOUR IDOLS! que se celebraron en Bilbao y en Donostia, dentro del marco del festival Periferiak07. Curiosamente la web de Gara no ofrece la posibilidad de consultar los contenidos de Mugalari por la red asi que es el autor del artículo Mattin el que nos ofrece esta interesante conversación en el blog MRB/AMM.
Joan den irailan, GARA egunkariko arteei eskainitako gehigarriak, Mugalarik, John Oswald, konposatzaile eta ikusizko artistari eginiko elkarrizketa interesgarria argitaratu zuen. Kanadiarra nagusiki, soilik besteen lanak erabiliz egindako musika definitzeko berak asmatu zuen plunderphonia izeneko musika egiteagatik egin da ezagun. Oswald joan den ekaina eta uztailan Bilbaon eta Donostian ospatutako COPY YOUR IDOLS! jardunaldietan parte hartu zuen, Periferiak07 jaialdiaren edizio bereziaren barnean. Gara-ren webguneak ez du uzten Mugalari gehigarriaren edukiak internet bidez kontsultatzen, beraz artikulua idazteaz arduratu den egilea da, Mattin, elkarrizketa erakustera eman diguna, MRB/AMM blogean.
RICK PRELINGER: entrevista / elkarrizketa
El pasado mes de agosto, Mugalari el suplemento dedicado a las artes del periodico GARA, publicó una interesante entrevista realizada a Rick Prelinger, impulsor y actualmente presidente del Internet Archive, el archivo digital más grande de internet, que participó en las pasadas jornadas COPY YOUR IDOLS! que se celebraron en Bilbao y en Donostia, dentro del marco del festival Periferiak07. Curiosamente la web de Gara no ofrece la posibilidad de consultar los contenidos de Mugalari por la red asi que es el autor del artículo Mattin el que nos ofrece fragmentos de esta interesante conversación en el blog MRB/AMM.
Joan den abuztuan, GARA egunkariko arteei eskainitako gehigarriak, Mugalarik, Rick Prelinger, Internet Archive-ko sortzaile eta gaur egun presidenteari eginiko elkarrizketa interesgarria argitaratu zuen. Prelingerrek joan den ekaina eta uztailan Bilbaon eta Donostian ospatutako COPY YOUR IDOLS! jardunaldietan parte hartu zuen, Periferiak07 jaialdiaren edizio bereziaren barnean. Gara-ren webguneak ez du uzten Mugalari gehigarriaren edukiak internet bidez kontsultatzen, beraz artikulua idazteaz arduratu den egilea da, Mattin, elkarrizketa erakustera eman diguna, MRB/AMM blogean.
WALTER BENJAMIN: La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica
Prólogo
“Cuando Marx emprendió el análisis de la producción capitalista estaba ésta en sus comienzos. Marx orientaba su empeño de modo que cobrase valor de pronóstico. Se remontó hasta las relaciones fundamentales de dicha producción y las expuso de tal guisa que resultara de ellas lo que en el futuro pudiera esperarse del capitalismo. Y resultó que no sólo cabía esperar de él una explotación crecientemente agudizada de los proletarios, sino además el establecimiento de condiciones que posibilitan su propia abolición.
La transformación de la superestructura, que ocurre mucho más lentamente que la de la infraestructura, ha necesitado más de medio siglo para hacer vigente en todos los campos de la cultura el cambio de las condiciones de producción. En qué forma sucedió, es algo que sólo hoy puede indicarse. Pero de esas indicaciones debemos requerir determinados pronósticos. Poco corresponderán a tales requisitos las tesis sobre el arte del proletariado después de su toma del poder; mucho menos todavía algunas sobre el de la sociedad sin clases; más en cambio unas tesis acerca de las tendencias evolutivas del arte bajo las actuales condiciones de producción. Su dialéctica no es menos perceptible en la superestructura que en la economía. Por eso sería un error menospreciar su valor combativo. Dichas tesis dejan de lado una serie de conceptos heredados (como creación y genialidad, perennidad y misterio), cuya aplicación incontrolada, y por el momento difícilmente controlable, lleva a la elaboración del material fáctico en el sentido fascista. Los conceptos que seguidamente introducimos por vez primera en la teoría del arte se distinguen de los usuales en que resultan por completo inútiles para los fines del fascismo. Por el contrario son utilizables para la formación de exigencias revolucionarias en la política artística.”
Walter Benjamin
Texto original BENJAMIN, Walter, 1936
Publicado en BENJAMIN, Walter Discursos Interrumpidos I, Taurus, Buenos Aires, 1989.
PDF originalmente publicado por la web NOMBRE FALSO
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COPYFIGHT: Biblioteca de cultura libre
Cultura Libre Elastico elkartearen kultura askeari buruzko liburutegia da, etengabe eraikitzen ari dena. Berau osatzen duten testu guztiek egile eskubideen legeei buruzko alor garrantzitsu guztiekin eta hauek arte ederrak, musika, literatura, sorkuntza digitala, zinea, hizkuntza eta kultura herrikoia bezalako esparruetan duten eraginekin erlazio estua dute. Artikulo asko soilik irakurtzeko daude liburutegian. Liburu, programa, tresna eta bideojokuak, beraien egileen baimenaren beharrik gabe nahi bezala deskargatzeko, banatzeko, erabiltzeko, irakurtzeko, memorizatzeko eta gozatzeko moduan daude.
Cultura Libre es la biblioteca sobre la cultura libre de Elástico y está en estado de construcción permanente. Todos los textos que la integran están relacionados con las diversas áreas de influencia de las leyes de la Propiedad Intelectual y sus efectos sobre el desarrollo de las bellas artes, la música, la literatura, la creación digital, el cine, el lenguaje y la cultura popular. Muchos artículos están en la biblioteca sólo para ser leídos. Todos los libros, programas, herramientas y videojuegos están aquí para ser descargados, distribuidos, utilizados, leídos, declamados, memorizados y hasta disfrutados sin el permiso expreso de sus autores.
ELASTICO
COPYFIGHT
Biblioteca de Cultura libre
FREEDOM OF EXPRESSION
2005ean argitaratutako eta saritutako “Overzealous Copyright Bozos and Other Enemies of Creativity” azpitituluko liburu interesgarri honek, kultura garaikidean sorkuntzaren eta copyright-en inguruko eztabaidak erakustera ematen dizkigu. Errepaso honetan hainbat kasu biltzen dira: hip-hop musika, sampling digitala, hazi eta giza geneen patenteak, folk eta blues musika, collage teknikekin egindako artelanak, internet, softwarea…
Kembew McLeod kazetari, artista eta aktibista da, “Owning Culture” liburuaren egilea eta 1998an “Freedom of expression” markaren patentetzeagatik ezaguna. Horrez gain, McLeod “Money for nothing: Behind the business of pop music” eta “Copyright criminals” bezalako dokumentarien ko-ezkoizlea ere bada.
Liburua (ingelesezko bertsio originala) libreki deskargatu daiteke sarean.
Bajo el subtítulo “Overzealous Copyright Bozos and Other Enemies of Creativity” este interesante libro pubicado en 2005 y galardonado con varios premios, recorre la problemática de los copyrights en relación con la creatividad dentro de la cultura contemporánea. Un repaso que trata casos como el de la música hip-hop, el sampling digital, las patentes de semillas y genes humanos, música folk y blues, artes visuales basadas en el collage, internet o el software para ordenadores. Escrito por el periodista, artista y activista Kembrew McLeod, autor del libro “Owning Culture”, co-productor de los documentales “Money for nothing: Behind the business of pop music” y “Copyright criminals” y conocido por haber patentado la marca “Freedom of expression” en 1998.
El libro (versión original en inglés) se puede descargar libremente en la red.
Wikipedia (en): Kembrew McLeod
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JOHN OSWALD: Plunderphonics
. JOHN OSWALD
“Plunderphonics, or Audio Piracy as a Compositional Prerogative” (1985)
“Plunderphonics, edo Audio pirateria prerrogatiba konposizional modura” (1985)
“Plunderphonics, o la Piratería de Audio como prerrogativa composicional” (1985)
(…)
Musika herrikoi oro (eta definizioz, folk musika oro), jatorriz, baina ez legalki, domeinu publikoan existitzen da. Pop musika entzutea ez da iada aukerazko kontua. Galdetuak izan edo ez, etengabe bombardatzen gaituzte. Bere izaera matzurrenean, etengabeko baxu linea batean filtraturik, gure etxeetako hormetan eta kaleko jendearen buruen gainetik igarotzen da. Eta orokorrean jendeak ere inoiz baino zarata gehiago egiten du, eta gutxi batzuk zarata osoa baino gehiago sortzen dute; Musikan zehazki, megabatioetako soinu sistemak, platinozko salmentak eta etengabeko birak egiten dituzten horiek. Ez entzuteko zaila, zentzugabeki imitatzeko erredundantea, nola ez gara ba jasotzaile pasiboak bihurtuko?
(…)
Toda música popular (y toda la música folk, por definición), esencialmente, aunque no legalmente, existe en el dominio público. Escuchar música pop no es una cuestión de elección. Consultados o no, somos bombeardos por ella. En su estado mas insidioso, filtrado en una linea de bajo incesante, camina entre paredes de apartamentos y por encima de las cabezas de los viandantes. Incluso, la gente en general, hace más ruido que nunca, y algunas gentes hacen más que el ruido total; especificamente, en la música, aquellos que cuentan con PA’s de megavatios, ventas de platino y rotación severa. Dificil de ignorar, redundante para imitar, como puede uno no convertirse en un recipiente pasivo?